Aquí pueden encontrar las principales obras de Molière.
El Avaro
Las Preciosas Ridículas
El Médico a Palos
El Tartufo
El Ricachón en la Corte
El Enfermo Imaginario
Las Preciosas Ridículas.
Obra producida y dirigida por Adrián Daumas en 2004.
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Escena 4
Escena 5
Escena 6
Escena 7
Escena Final
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Escena 4
Escena 5
Escena 6
Escena 7
Escena Final
El mejor poema del romanticismo...
Amor Muerto.
Dead Love, Elizabeth Eleanor Siddal.
Nunca llores por un Amor muerto,
Ya que rara vez el Amor es verdadero.
Él cambia sus ropas del rojo al azul,
Y del más brillante azul al rojo,
El Amor ha nacido a una muerte temprana,
Y su realidad es apenas un despojo.
Entonces no ancles tu sonrisa
En su pálido rostro descarnado,
Para exhalar el más profundo de los suspiros.
Las palabras justas en labios sinceros
Pasarán, y sin dudas morirán;
Y tu estarás solo, mi querido,
Cuando se desaten los vientos invernales.
Nunca lamentes aquello que no puede ser,
Pues este Dios no regala dones.
Si este pobre sueño de amor fuese nuestro,
Entonces, querido, estaríamos en el Cielo,
Pero aquí sólo hay campos muertos,
Donde el verdadero amor jamás es cierto.
Dead Love, Elizabeth Eleanor Siddal.
Nunca llores por un Amor muerto,
Ya que rara vez el Amor es verdadero.
Él cambia sus ropas del rojo al azul,
Y del más brillante azul al rojo,
El Amor ha nacido a una muerte temprana,
Y su realidad es apenas un despojo.
Entonces no ancles tu sonrisa
En su pálido rostro descarnado,
Para exhalar el más profundo de los suspiros.
Las palabras justas en labios sinceros
Pasarán, y sin dudas morirán;
Y tu estarás solo, mi querido,
Cuando se desaten los vientos invernales.
Nunca lamentes aquello que no puede ser,
Pues este Dios no regala dones.
Si este pobre sueño de amor fuese nuestro,
Entonces, querido, estaríamos en el Cielo,
Pero aquí sólo hay campos muertos,
Donde el verdadero amor jamás es cierto.
Tomado de:
"Elizabeth Siddal - Dead Love (Amor muerto)" Palettes (Pintura y Poesía). 25 de septiembre de 2008. Web. 7 de marzo de 2011. <http://palettespinturaypoesia.blogspot.com/2008/09/elisabeth-siddal-amor-muerto.html>.
Imagen:
Análisis del relato dramático de "Las Preciosas Ridículas" de Molière.
Estructura externa
- Título: Las preciosas ridículas.
- Nombres de los personajes:
La Grange, uno de los rechazados
Du Croisy, el otro rechazado
Gorgibus, burgués
Madelón, hija de Gorgibus
Cathos, sobrina de Gorgibus
Marotte, sirvienta de las preciosas ridículas
El Marqués de Mascarilla, criado de La Grange
El Vizconde de Jodelet, criado de Du Croisy
Portadores de litera
La Grange, uno de los rechazados
Du Croisy, el otro rechazado
Gorgibus, burgués
Madelón, hija de Gorgibus
Cathos, sobrina de Gorgibus
Marotte, sirvienta de las preciosas ridículas
El Marqués de Mascarilla, criado de La Grange
El Vizconde de Jodelet, criado de Du Croisy
Portadores de litera
- División del texto:
· Esta obra está compuesta de un solo acto, por lo tanto no encontramos cuadros.
· Consiste de 19 escenas.
· Está escrita en diálogos solamente.
· Existen también acotaciones generales, antes, después y entre los diálogos de las escenas para explicar quiénes se encontrarán en cada escena.
· También hay acotaciones particulares para señalar las diferentes actitudes de quienes participarán en la escena.
· Cumple con la forma cerrada o Aristotélica ya que es un solo acto por lo que encontramos una misma acción en un mismo lugar ocurriendo todo al mismo tiempo.
Estructura interna
Personajes
- Protagonista: Madelón y Cathos, las preciosas ridículas.
- Principales: Gorgibus, La Grange y Du Croisy.
- Secundarios: Mascarilla, Jodelet y Marotte.
- Incidentales o fugaces: los Porteadores.
Clasificación de los personajes
PLANOS | COMPLEJOS |
La Grange | Madelón |
Du Croisy | Cathos |
Grogibus | Mascarilla |
Marotte | |
Jodelet | |
Porteadores |
Espacio
- Espacio físico:
1. ¿En qué lugares se desarrolla la acción? En París, en casa de Gorgibus.
2. ¿Cuáles son sus características? Era una cas muy refinada, lujosa y elegante ya que Gorgibus era un burgués. Es un espacio cerrado cuando los pretendientes las buscan y se sientan en la gran sala o cuando ellas están es sus aposentos, pero también abierto ya que la gente frecuentemente sale de la casa.
3. ¿Cómo influye el espacio para marcar el entorno cultural y social de los personajes? Influye de manera que las preciosas ridículas dicen ser puras y se clasifican a ellas mismas como elegantes mujeres que merecen las mejores propuestas de amor y acusar a La Grange y du Croisy de no ser del amor de ellas por las diferencias culturales y sociales.
4. ¿El entorno físico refleja la psicología de los personajes?, ¿cómo lo hace? Al ser una casa grande y lujosa, refleja la psicología de Cathos y Madelón cuando dicen que ellas lo merecen todo y creen que son las mejores.
5. ¿Qué ambiente moral o emotivo podemos percibir de acuerdo a las sensaciones y sentimientos que nos produce la especialidad de la obra? Podemos percibir prepotencia y ridiculez de Cathos y Madelón, humildad de parte de Gorgibus, amabilidad y felicidad de parte de Du Croisy y La Grange, y de los sirvientes también.
6. ¿Cómo influye el entorno en el efecto de verosimilitud de la obra? El entorno es muy importante para la verosimilitud de la obra ya que cualquiera podría imaginarse que las cosas en realidad se llevarían a cabo de esa manera, el hecho que hayan dos jóvenes que tienen y buscan pretendientes viviendo en una casa es totalmente verosímil.
Tiempo
- El momento de la historia que se establece como el presente es en los primeros actos, cuando las preciosas ridículas ya han rechazado a La Grange y a Du Croisy y Mascarilla llega a seguir con la jugarreta que su amo tiene planeada.
- Analepsis: las jóvenes le recuerdan a Gorgibus porque no aceptan a los hombre con los que él quería que se casen.
- Prolepsis: cuando las jóvenes relatan cómo debe un hombre persuadir y seducir a una mujer para finalmente obtenerla.
- La temporalidad es completamente lineal por lo que el lector no se pierde y puede seguir la lectura sin problemas y se siente como si fluyera rápidamente.
- Es una obra corta, en donde se expresa todo lo que es importante que sea expresado y fácil de entender.
Título
¿Qué información nos proporciona el título? El título expresa las características principales de las dos protagonistas Madelón y Cathos.
¿Qué vacíos de información nos deja? Si no hemos leído la obra ni resúmenes, claramente no podemos saber a qué se refiere el autor con ese título, si a las mujeres en general que son ridículamente preciosas, o a las preciosas que son ridículas, o probablemente podría estar hablando de obras de arte o de algo más que el autor no puede inferir.
Íncipit
“¿Señor La Grange?”
¿Qué información nos proporciona el íncipit? Solamente nos dice que Du Croisy iniciará in diálogo.
¿Es un inicio tradicional, pues corresponde al planteamiento de la historia; o bien, comienza in media res o al final del argumento? Es un planteamiento tradicional porque sí corresponde con el planteamiento de la historia ya que el principal problema es la plática que tendrán ellos dos.
¿Crea o no tensión narrativa que nos haga interesarnos en el relato? Sí, porque nos hace querer saber de qué van a hablar.
Análisis de "Las Preciosas Ridículas" de Molière.
Excipit
“Y vosotros, causantes de su locura, necios desatinos, perniciosas diversiones de los espíritus ociosos, novelas, versos, canciones y sonetos, ¡así se os lleven todos los diablos!”.
- ¿Qué información proporciona? Que Gorgibus esta harto y manda a todos al diablo porque ya no le importa más, solo quiere estar tranquilo.
- ¿Corresponde al clímax del relato o al desenlace? Corresponde al desenlace ya que es una acción que corresponde a lo que tomará lugar una vez planteado el clímax.
Tema
La ridiculez de las mujeres que saben que son preciosas.
Mensaje
Es un mensaje sentimental porque las mujeres debemos de tomar en cuenta que no tiene nada de malo considerar como algún prospecto a alguien que no nos gusta desde el principio moral porque no debemos de juzgar a los demás por lo que parecen ser ni por lo que tienen o no tienen.
Tópico
El amor que es rechazado desde el principio sin pensarlo.
Tropos o figuras literarias
- Símil : que los recibierais como personas a quienes quería yo daros por maridos, tratar a un alma como el Turco al Moro.
- Metáfora : Ya veo que es realmente un Amílcar.
- Anáfora : “Róbanme el corazón”. Me lo arrebatan, me lo quitan. “¡Al ladrón, al ladrón, al ladrón, al ladrón!”.
- Eufemismo : Yo serviré vuestros deseos mejor que nadie.
Motivo
El plan de Du Croisy y La Grange de mandar a Mascarilla y a Jodelet con las preciosas ridículas, Madelón y Cathos.
Leitmotiv
El rechazo de las preciosas hacia Du Croisy y La Grange.
Análisis plurisignificativo de "Las Preciosas Ridículas" de Molière.
“Las preciosas ridículas” es una obra escrita por Molière que está compuesta de un solo acto, hecha en París en 1659 (“Les précieuses ridicules” párr. 1).
El tiempo y el espacio es uno solo, como es un solo acto nunca cambian de lugar en donde se llevan a cabo las escenas y el tiempo es el mismo porque es el desarrollo de toda una serie de acciones en un mismo marco temporal. Hay personajes planos y complejos, no hay protagonistas, tan solo principales y secundarios.
Esta obra pertenece a la corriente literaria del neoclasicismo cuyos principios son rigidez, frialdad, simetría e imitación. A través de la comedia, Molière critica a la sociedad francesa de su época (Xuletas.es párr. 1).
El tema que aborda es el de la ridiculez de las mujeres que saben que son preciosas. Las preciosas Madelón y Cathos conocen bien su hermosura por lo que les es fácil rechazar a cualquier prospecto que no sea de su agrado. Ellas son libres y quieren ser diferentes de lo que han aprendido; se revelan. La obra transmite un mensaje tanto emocional como moral, el primero porque podemos aprender que no debemos de dejar a las personas tan desilusionadas a la primera, hay que tomar en cuenta sus sentimientos, y hacer lo que nos gustaría que nos hicieran y el segundo porque aprendemos que no debemos de juzgar a las personas por lo que aparentan ser o tener.
El motivo por el cual toda la obra es desarrollada es el enojo que tienen Du Croisy y La Grange al ser rechazados por Cathos y Madelón por lo que mandan a sus sirvientes Mascarilla y Jodelet a jugar con ellas por algún tiempo haciendo como sí fuera un tipo de venganza.
Los que más me interesa de la obra en general es la actitud de las dos chicas hacía su padre (Madelón) y tío (Cathos). Me gusta la manera en la que ellas quieren ser seducidas porque me parece muy poco común pero de alguna manera verosímil, diferente y divertida. Disfruto la descripción de ella: “[…] el matrimonio no debe nunca llegar sino después de las otra aventuras. Es preciso que un amante, para ser agradable, sepa declamar los bellos sentimientos, exhalar lo tierno, lo delicado y lo ardiente, y que su esmero consista en las formas. Primero, debe ver en el templo o en el paseo, o en alguna ceremonia pública, a la persona de la que esté enamorado, o si no, ser llevado fatalmente a casa de ella por un pariente o un amigo y salir de allí todo soñador o melancólico. Esconderá cierto tiempo su pasión hacia el objeto amado, haciéndole, sin embargo, varias visitas, donde no deje de sacar a colación un tema galante que espoleé a las personas de la reunión. Llegado el día, la declaración debe hacerse generalmente en la avenida de algún jardín, mientras la compañía se ha alejado un poco, y esta declaración ha de ir seguida de un pronto enojo, que se revele en nuestro rubor y que aleje durante un rato al amante de nuestra presencia. Luego, encuentra medios de apaciguarnos, de acostumbrarnos insensiblemente al discurso de su pasión, de obtener de nosotras esa confesión tan desagradable. Después de esto vienen las aventuras, los rivales que se atraviesan ante una inclinación arraigada, las persecuciones de los padres, los celos cimentados en falsas apariencias, las quejas, las desesperaciones, los raptos y todo lo demás. He aquí como se ejecutan las cosas dentro de las maneras elegantes, y con esas reglas, de las que no se podría prescindir en buena galantería” (Molière).
Creo que, además de todo, este es un elemento verdaderamente importante para el desarrollo de la obra, ya que si las chicas no pensaran de esa manera, muy probablemente habrían accedido a los hombres que Gorgibus quería darles como maridos y así ahorrarse de toda complicación pues además de todo estarán cumpliendo con lo que se espera de ellas, pero en vez, generan un gran descontento y desenfreno con todas las personas de su alrededor, lo que es el motor de la historia. Referencias:
“Estilos Literarios Desde El Siglo XVIII Hasta La Actualidad | Lengua Y
Literatura | Xuletas.es”. Xuletas | Busca, Encuentra y Crea Chuletas,
Apuntes y Trabajos. 2011. Web. 01 Feb. 2011.
<http://www.xuletas.es/ficha/estilos-literarios-desde-el-siglo-xviii-hasta-la-actualidad/>.
Literatura | Xuletas.es”. Xuletas | Busca, Encuentra y Crea Chuletas,
Apuntes y Trabajos. 2011. Web. 01 Feb. 2011.
<http://www.xuletas.es/ficha/estilos-literarios-desde-el-siglo-xviii-hasta-la-actualidad/>.
“Les Précieuses Ridicules – Wikipédia” Wikipédia, L’encyclopédie Libre. 28 Jan.
2011. Web. 01 Feb. 2011.
<http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Précieuses_ridicules>.
2011. Web. 01 Feb. 2011.
<http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Précieuses_ridicules>.
Molière. Las Preciosas Ridículas. Bibliotecas Virtuales. 1996 – 2010. Web. 28
Jan 2011.
<http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaFrancesa/Moliere/LasPreciosasRidiculas.asp>.
Jan 2011.
<http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaFrancesa/Moliere/LasPreciosasRidiculas.asp>.
Pastiche
Este es un final alternativo de la obra "Las Preciosas Ridículas", escrito por Regina García-Márquez.
Gorgibus – ¡Ahora si! ¡Hagan lo que quieran con ellos!
(La Grange y Du Croisy están en el piso).
(Cathos y Madelón pisotean a La Grange y Du Croisy).
Cathos – ¡Insolentes! ¡Cómo osan engañarnos de esa manera!
Madelón – ¡¿Qué acaso no eran ustedes quienes tanto nos admiraban?!
Grogibus – Esto es una ofensa a la confianza que yo os había ofrecido.
Cathos – ¡Madelón! ¡Vámonos!
(La Grange y Du Croisy sorprendidos aún en el piso).
Madelón – ¿Irnos? ¿Has enloquecido Cathos? ¡Es el momento de la venganza!
Cathos – Sí, lo es. Pero tu y yo somos señoritas de clase. No tenemos nada
que hacer aquí con estos dos insolentes e impertinentes personajes.
que hacer aquí con estos dos insolentes e impertinentes personajes.
Madelón – Tienes razón. ¡Vámonos!
La Grange – ¡Señoritas! No se vayan. Hemos cometido un error. Concédanos
otra oportunidad.
otra oportunidad.
Madelón – Las oportunidades son para quiénes las merecen y después de
semejante ofensa nunca merecerán otra oportunidad.
semejante ofensa nunca merecerán otra oportunidad.
(Salen disgustadas Cathos y Madelón).
Molière
(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642.
Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.
La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1860 creó el personaje de Sganarelle, al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo, en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.
Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.
En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.
Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.
Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.
En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.
Tomado de:
“Biografía de Molière”. Biografías y Vidas. 2011. Web. 7 Mar. 2011.
<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm>.
Imágenes:
"Jean Baptiste Poquelin". <http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Moliere.jpg>.
"Molière". <http://tartufodehoy.wordpress.com/moliere/>.
"Molière". <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm>.
Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.
La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1860 creó el personaje de Sganarelle, al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo, en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.
Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.
En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.
Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.
Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.
En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.
Tomado de:
“Biografía de Molière”. Biografías y Vidas. 2011. Web. 7 Mar. 2011.
<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm>.
Imágenes:
"Jean Baptiste Poquelin". <http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Moliere.jpg>.
"Molière". <http://tartufodehoy.wordpress.com/moliere/>.
"Molière". <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm>.